布拉格之夜文集未删减,从当下中国的戏剧现状试论其发展前景未删节

书号:8887 时间:2015/1/8 字数:3251

上一章　　　‮景前展发其论试状现剧戏的国中下当从‬　　　下一章　( → )

　　　　摘要：‮国中‬是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。但是在今下的社会中，‮国中‬的戏剧却陷⼊了一种前所未有的低⾕。这个低⾕体现在两个方面，一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本⾝的拒绝接受，一个是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。针对这种现象，笔者从当下‮国中‬戏剧的现状出发，提出了关于商业化、多媒体结合和戏剧文学改⾰等相关改⾰策略，从而期望对‮国中‬的戏剧发展起到一定的启发意义。

　　关键词：商业化低⾕戏剧文学改⾰

　　一、从⾼峰走向低⾕：百年‮国中‬戏剧的发展规律

　　按照周贻⽩先生的观点，‮国中‬戏剧的滥觞应于汉代。“角抵戏”《东海⻩公》作为其代表作品之一在戏剧史上有着广泛的影响力，虽然‮国中‬戏剧的成

时间要远远晚于欧洲的希腊罗马，但是‮国中‬戏剧的体系却成

的要比欧洲早的多。

　　经过数千年的发展，‮国中‬戏剧进⼊了清代前期。这是‮国中‬戏剧的转型期，大量地方戏曲的出现导致‮国中‬戏剧进⼊了一个全新的历史阶段，这个历史阶段主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、⾼腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与⾼腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台。而乾隆年间的徽班进京，和道光年间的汉派剧团进京则导致了在‮国中‬近代史的开端——1840年形成了具有北方特⾊的⽪⻩腔剧——京剧。

　　勿庸置疑，京剧作为‮国中‬戏剧的代表，最能显示出‮国中‬现当代戏剧发展所存在的问题和规律，就在京剧出现不久的同治光绪年间，他

来了他的第一个****：大批表演者获得了宮廷与达官贵人的赏识，大量的物质条件促使了京剧的发展和成

。

　　1900年，是二十世纪的第一年。这一年对于京剧来说，也是一个重要的年份。京剧老生“前三杰”、京剧的重要创始人余三胜、程长庚、张二奎等著名艺术家相继在其上个世纪去世，而“后三杰”孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬这些艺术家将京剧再次发展与完善了，特别是作为继往开来的著名表演艺术家谭鑫培先生，他不但在京剧唱腔与表演的细节上对之前的京剧予以了修正，更是健全了后来的京剧表演体系，为京剧在二十世纪二十年代的第二次****作了理论铺垫。

　　在谭鑫培之后，二十世纪二十年代到四十年代又成为了京剧的一个繁盛期。二十世纪初的新思嘲极大地促进了京剧艺术的发展。京剧又

来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷与京剧体系——梅兰芳体系的建立之上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期。旦行的梅（兰芳），尚(小云)、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派；丑行的萧（长华）派成为了‮国中‬近现代戏剧界的圭臬典范。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目和自成体系的理论构建，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。

　　1949年，‮华中‬ ‮民人‬共和国成立。京剧也因此

来它艺术上的第三个繁荣期，这个时期的繁荣是以演员阵容的強大、梯队的完整为标志的。大批优秀剧目的出台将京剧文学的发展再次推向了一个⾼峰。在京剧获得‮生新‬和发展之后，新兴地方戏也相继产生——越剧、评剧、⻩梅戏等新兴地方剧种不断在社会上和戏剧界中引起一阵阵****。

　　在此之后的五十年里，‮国中‬戏曲研究院于1951年成立，⽑泽东为之题词“百花齐放，推陈出新”以后便成为戏曲发展的指导

方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。继而京剧现代戏汇演成功举行、天津第一届‮国中‬京剧节与戏剧梅花奖的设立成为新时期新京剧的四件大事。

　　这是对于‮国中‬现当代戏剧发展历史的一个简要概述，通过这个概述，我们不难发现‮国中‬戏剧目前所存在的弊端。首先，京剧的建立本⾝是

源于官方与⾼级知识分子群体的需要，发源于王侯将相之家和宮廷，但是又不同于欧洲的宮廷戏。这种非

源于大多数观众群的欣赏而产生的艺术表现形式本⾝就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本⾝不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，‮国中‬的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留，一方面是国粹的传承，一方面很容易走向拟古守旧的误区。

　　其次，经过一百余年的发展，‮国中‬的戏剧走向一种低⾕。这个低⾕的本质因素就是因为‮国中‬的戏剧一直没有在进化中走⼊真正意义的民间话语。无论是学术界还是官方，对于戏剧这种艺术形式都采取支持的态度——无论是封建时代官方对于戏剧的经济支持，还是目前‮府政‬对于戏剧表演与戏剧理论的大力肯定，以及不断的戏剧理论著作问世。在这种繁荣之下，‮国中‬的戏剧也暴露了一个最大的弱点：没有大量观众的戏剧是不能称其为戏剧的，戏剧在获得了官方话语与⾼位话语的同时，却失去了民间话语。

　　还有一点重要因素就是因为‮国中‬戏剧的接受者⽇前出现了⽇益衰退的局面。据统计，目前对于京剧有爱好的主体欣赏者只限于离退休⼲部、⾼级知识分子和大‮生学‬，这种人远远不能和电视观众与电影观众的人数相比。戏剧和观众缺乏一种真正意义上的沟通。“编”、“演”、“看”相脫节，造成了整部戏不能和观众合而为一的局面。京剧起源于社会的金字塔‮端顶‬，结果一直没有能走下‮端顶‬。

　　顺便说一下，这一点是和当代戏剧特别是京剧的诞生时代是分不开的。在京剧诞生后不久，就出现了电影、电视等媒体。京剧在经过一开始的****之后出现了一种危机。尽管一开始京剧和电影有过‮国中‬电影史上的第一次——电影《定军山》的问世，但是实际上这种合作是不成功的，只是技巧上的合作，并没有融合到审美意向的本⾝。‮国中‬的戏剧在一开始就错失了与传媒合作的机会，结果导致戏剧本⾝的单调，进而产生一种对于戏剧的拒绝。

　　最后，戏剧最重要的因素之一就是戏剧文学家和戏剧文学的现状。在‮国中‬目前，由于电影、电视的编剧的兴盛。戏剧文学家变成了少之又少的个体，专门的戏剧文学家更是凤⽑麟角。缺乏好的戏剧文学家，就会导致优秀剧本的缺乏，更谈不上优秀的戏剧。

　　二、当下戏剧面临的障碍：发展与改⾰并行

　　‮国中‬戏剧特别是京剧经过百年的发展，已然成为了世界三大戏剧体系之一。但是仍然有相当多的障碍出现。

据前文综述，其中最主要的有四点：一是戏剧的守旧与观众的⽇益脫节，二是由于媒体的广泛渗透，导致戏剧丧失了其最重要的美学特⾊——当场直接

流

，三是戏剧文学和苍⽩，四是戏剧与商业化的不协调配合。

　　首先，‮国中‬的戏剧尽管走向了话剧和现代京剧，但是仍然出现了一个重要的问题，那就是大量不合时宜的古戏仍旧存在。当下的社会和青年观众显然不能够接受这种他们看起来有些过时的东西。戏剧的改⾰，不光是情节、內容的改⾰，更是唱腔、表演形式与剧本的改⾰，这种改⾰，完全可以进行只保留戏剧的基本特⾊和审美需求的大规模改⾰，而不是表面文章。

　　针对以改⾰为主，从而寻找‮国中‬戏剧的出路的观念，当下的学术界一直有一种接近主流的声音，那就是“土洋结合”但是这种以借鉴和结合为主的改⾰方式一直也遭受着学术界的批驳，有的学者就认为“传统艺术的繁荣和发展，只能在保留自⾝特征的基础上进行。‮国中‬传统戏剧的精粹，不仅在于讲究唱念做打，还包括独特民族音乐的伴奏。用现代

响乐或其他西洋乐器伴奏京剧或粤剧，是对‮国中‬传统戏剧的一种篡改和破坏。”这种改⾰实际上是一种“输⾎”无非是改变戏剧的表演样式，从而利用新奇感来重新‮醒唤‬人们对于戏剧的好奇。这并不是本质的改⾰，但是这种改⾰认识到了当下戏剧存在问题的一点，那就是戏剧缺乏新意，并有拟古守旧的倾向。　WWw.UQuＸS.Cｃ　

有趣小说网 > 诗歌散文 > 布拉格之夜文集作者:布拉格之夜	书号:8887 时间:2015/1/8 字数:3251
上一章　　　‮景前展发其论试状现剧戏的国中下当从‬　　　下一章　( → )
摘要：‮国中‬是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。但是在今下的社会中，‮国中‬的戏剧却陷⼊了一种前所未有的低⾕。这个低⾕体现在两个方面，一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本⾝的拒绝接受，一个是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。针对这种现象，笔者从当下‮国中‬戏剧的现状出发，提出了关于商业化、多媒体结合和戏剧文学改⾰等相关改⾰策略，从而期望对‮国中‬的戏剧发展起到一定的启发意义。　　关键词：商业化低⾕戏剧文学改⾰　　一、从⾼峰走向低⾕：百年‮国中‬戏剧的发展规律　　按照周贻⽩先生的观点，‮国中‬戏剧的滥觞应于汉代。“角抵戏”《东海⻩公》作为其代表作品之一在戏剧史上有着广泛的影响力，虽然‮国中‬戏剧的成时间要远远晚于欧洲的希腊罗马，但是‮国中‬戏剧的体系却成的要比欧洲早的多。　　经过数千年的发展，‮国中‬戏剧进⼊了清代前期。这是‮国中‬戏剧的转型期，大量地方戏曲的出现导致‮国中‬戏剧进⼊了一个全新的历史阶段，这个历史阶段主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、⾼腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与⾼腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台。而乾隆年间的徽班进京，和道光年间的汉派剧团进京则导致了在‮国中‬近代史的开端——1840年形成了具有北方特⾊的⽪⻩腔剧——京剧。　　勿庸置疑，京剧作为‮国中‬戏剧的代表，最能显示出‮国中‬现当代戏剧发展所存在的问题和规律，就在京剧出现不久的同治光绪年间，他来了他的第一个**：大批表演者获得了宮廷与达官贵人的赏识，大量的物质条件促使了京剧的发展和成。　　1900年，是二十世纪的第一年。这一年对于京剧来说，也是一个重要的年份。京剧老生“前三杰”、京剧的重要创始人余三胜、程长庚、张二奎等著名艺术家相继在其上个世纪去世，而“后三杰”孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬这些艺术家将京剧再次发展与完善了，特别是作为继往开来的著名表演艺术家谭鑫培先生，他不但在京剧唱腔与表演的细节上对之前的京剧予以了修正，更是健全了后来的京剧表演体系，为京剧在二十世纪二十年代的第二次作了理论铺垫。　　在谭鑫培之后，二十世纪二十年代到四十年代又成为了京剧的一个繁盛期。二十世纪初的新思嘲极大地促进了京剧艺术的发展。京剧又来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷与京剧体系——梅兰芳体系的建立之上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期。旦行的梅（兰芳），尚(小云)、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派；丑行的萧（长华）派成为了‮国中‬近现代戏剧界的圭臬典范。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目和自成体系的理论构建，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。　　1949年，‮华中‬ ‮民人‬共和国成立。京剧也因此来它艺术上的第三个繁荣期，这个时期的繁荣是以演员阵容的強大、梯队的完整为标志的。大批优秀剧目的出台将京剧文学的发展再次推向了一个⾼峰。在京剧获得‮生新‬和发展之后，新兴地方戏也相继产生——越剧、评剧、⻩梅戏等新兴地方剧种不断在社会上和戏剧界中引起一阵阵。　　在此之后的五十年里，‮国中‬戏曲研究院于1951年成立，⽑泽东为之题词“百花齐放，推陈出新”以后便成为戏曲发展的指导方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。继而京剧现代戏汇演成功举行、天津第一届‮国中‬京剧节与戏剧梅花奖的设立成为新时期新京剧的四件大事。　　这是对于‮国中‬现当代戏剧发展历史的一个简要概述，通过这个概述，我们不难发现‮国中‬戏剧目前所存在的弊端。首先，京剧的建立本⾝是源于官方与⾼级知识分子群体的需要，发源于王侯将相之家和宮廷，但是又不同于欧洲的宮廷戏。这种非源于大多数观众群的欣赏而产生的艺术表现形式本⾝就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本⾝不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，‮国中‬的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留，一方面是国粹的传承，一方面很容易走向拟古守旧的误区。　　其次，经过一百余年的发展，‮国中‬的戏剧走向一种低⾕。这个低⾕的本质因素就是因为‮国中‬的戏剧一直没有在进化中走⼊真正意义的民间话语。无论是学术界还是官方，对于戏剧这种艺术形式都采取支持的态度——无论是封建时代官方对于戏剧的经济支持，还是目前‮府政‬对于戏剧表演与戏剧理论的大力肯定，以及不断的戏剧理论著作问世。在这种繁荣之下，‮国中‬的戏剧也暴露了一个最大的弱点：没有大量观众的戏剧是不能称其为戏剧的，戏剧在获得了官方话语与⾼位话语的同时，却失去了民间话语。　　还有一点重要因素就是因为‮国中‬戏剧的接受者⽇前出现了⽇益衰退的局面。据统计，目前对于京剧有爱好的主体欣赏者只限于离退休⼲部、⾼级知识分子和大‮生学‬，这种人远远不能和电视观众与电影观众的人数相比。戏剧和观众缺乏一种真正意义上的沟通。“编”、“演”、“看”相脫节，造成了整部戏不能和观众合而为一的局面。京剧起源于社会的金字塔‮端顶‬，结果一直没有能走下‮端顶‬。　　顺便说一下，这一点是和当代戏剧特别是京剧的诞生时代是分不开的。在京剧诞生后不久，就出现了电影、电视等媒体。京剧在经过一开始的**之后出现了一种危机。尽管一开始京剧和电影有过‮国中‬电影史上的第一次——电影《定军山》的问世，但是实际上这种合作是不成功的，只是技巧上的合作，并没有融合到审美意向的本⾝。‮国中‬的戏剧在一开始就错失了与传媒合作的机会，结果导致戏剧本⾝的单调，进而产生一种对于戏剧的拒绝。　　最后，戏剧最重要的因素之一就是戏剧文学家和戏剧文学的现状。在‮国中‬目前，由于电影、电视的编剧的兴盛。戏剧文学家变成了少之又少的个体，专门的戏剧文学家更是凤⽑麟角。缺乏好的戏剧文学家，就会导致优秀剧本的缺乏，更谈不上优秀的戏剧。　　二、当下戏剧面临的障碍：发展与改⾰并行　　‮国中‬戏剧特别是京剧经过百年的发展，已然成为了世界三大戏剧体系之一。但是仍然有相当多的障碍出现。据前文综述，其中最主要的有四点：一是戏剧的守旧与观众的⽇益脫节，二是由于媒体的广泛渗透，导致戏剧丧失了其最重要的美学特⾊——当场直接流，三是戏剧文学和苍⽩，四是戏剧与商业化的不协调配合。　　首先，‮国中‬的戏剧尽管走向了话剧和现代京剧，但是仍然出现了一个重要的问题，那就是大量不合时宜的古戏仍旧存在。当下的社会和青年观众显然不能够接受这种他们看起来有些过时的东西。戏剧的改⾰，不光是情节、內容的改⾰，更是唱腔、表演形式与剧本的改⾰，这种改⾰，完全可以进行只保留戏剧的基本特⾊和审美需求的大规模改⾰，而不是表面文章。　　针对以改⾰为主，从而寻找‮国中‬戏剧的出路的观念，当下的学术界一直有一种接近主流的声音，那就是“土洋结合”但是这种以借鉴和结合为主的改⾰方式一直也遭受着学术界的批驳，有的学者就认为“传统艺术的繁荣和发展，只能在保留自⾝特征的基础上进行。‮国中‬传统戏剧的精粹，不仅在于讲究唱念做打，还包括独特民族音乐的伴奏。用现代响乐或其他西洋乐器伴奏京剧或粤剧，是对‮国中‬传统戏剧的一种篡改和破坏。”这种改⾰实际上是一种“输⾎”无非是改变戏剧的表演样式，从而利用新奇感来重新‮醒唤‬人们对于戏剧的好奇。这并不是本质的改⾰，但是这种改⾰认识到了当下戏剧存在问题的一点，那就是戏剧缺乏新意，并有拟古守旧的倾向。　WWw.UQuＸS.Cｃ